Cinékosma :
Justement, ce qui me branche dans notre entrevue,
c’est que c’est souvent
les acteurs les plus connus qui ont le moins de choses à dire ou du moins
qui en expriment le moins...
J.-F. Régazzi :
Ce qu’il faut reconnaître, c’est que, le plus souvent, les acteurs
ne font que de la promo... Ca ne les amuse pas, les acteurs, de faire ça...
Dire en trois mots, dans une émission à la mords-moi, tout le travail
du scénariste (un an), du producteur, du réal... chez des idiots,
avec une petite vanne à quat’sous proférée par un quelconque
Baffie, une nana qui va te montrer ses nichons etc... c’est pas folichon!
Moi, je me dis, mais bordel, pourquoi on n’invite pas les metteurs en scène?!?
Ou le scénariste...! La promo du cinéma américain, au moins,
c’est carré! C’est préparé, c’est rodé!
On peut toujours critiquer leur façon de faire, leurs films... En nous
bassinant avec le cinéma d’auteur. Mais il n’y a pas de cinéma
sans auteur!
Cinékosma :
Après cette petite introduction, on va essayer de savoir à quel
point tu es cinéphile... Si j’ai bien compris, tu aimes beaucoup
le cinéma mais tu n’y vas plus tellement...
J.-F. Régazzi :
J’y vais par périodes, ça dépend. Le dernier film que
j’ai vu c’est Lost in Translation. Et j’ai très
envie de voir Open Range dont tu fais d’ailleurs la critique... Sinon,
si, si, je suis cinéphile. Souvent, je revois - même si ce n’est
pas la même chose - des films grâce à la DVD (en VO). Là,
dernièrement, j’ai revu deux Clint Eastwood : Josey Wales, hors-la-loi (que
j’adore) et Sur la route de Madison (dont la version française
est une catastrophe parce que c’était en plein durant la période
où les doubleurs étaient en grève; heureusement en DVD,
tu peux changer comme tu veux). Sinon, j’aime le vrai cinéma, en
salle bien sûr; dans une grande salle; parce que dans les multiplexes,
tu as des salles, tu te croirais dans ta salle à manger! Celles que je
préfère sont le Pathé Wepler, le Cinéma des Cinéastes
et le Studio 28; j’habite à côté.
CK :
Ton premier choc au cinéma, c’est quoi? Etait-ce à la
téloche ou en salle...?
JFR :
La première fois que je comprends un film? C’est par la télé.
Je devais avoir quatre ans. C’est La vache et le prisonnier. Et à la
fin du film, je me mets à chialer, parce qu’il abandonne la vache,
tu sais, à la gare, là... Je l’ai revu plusieurs fois...
CK :
Quel cinéma tu préfères (pas par genre) mais quel type de
cinéma? Qu’est-ce que tu recherches dans un film?
JFR :
Tous les films et tous les styles à condition qu’il y ait une histoire
prenante. Ca peut être Le peuple migrateur, Lost in Translation ou Pas
sur la bouche. N’importe quelle histoire... Les films de Carpenter.
Bien sûr, il a réalisé des petites choses comme Ghost
of Mars. Mais avant, t’as eu Assaut, New York 1997... Par ailleurs,
je sais qu’il y a des expériences; je sais que Andy Warhol, par exemple,
a filmé une baignoire pendant cinq heures; je ne sais pas ce que c’était,
je ne l’ai pas vu... Mais bon. Je ne suis pas un cobaye! Non, moi, ce qui
me branche, c’est l’histoire, l’émotion et les personnages...
CK :
Que penses-tu du cinéma actuel, en général.
Est-ce que tu
trouves encore ton bonheur?
JFR :
Ben, le bonheur, tu peux le retrouver en revoyant des vieux films...
CK : (rires)
Ca, je m’en doute, mais actuellement...?
JFR (rires) :
Le bonheur encore, c’est quand même le cinéma américain,
je suis désolé... Je vois de bons films français... mais...
rien ne vaut le cinéma américain... Encore une fois, Clint Eastwood.
Avec Mystic River par exemple. C’est la maîtrise à tous
les niveaux. Les acteurs : Sean Penn, Tim Robbins ou Kevin Bacon, n’est-ce
pas? Alors, bon, le reste... Le cinéma italien? Depuis La vie est belle (un
grand moment), je n’ai rien vu de très bon... Dans le cinéma
anglais, bon, ce n’est pas un chef d’oeuvre, mais Love Actually m’a
fait passer un agréable moment... En revanche, Ken Loach, c’est du
costaud! Je n’oublierai jamais My Name is Joe . C’est du cinéma
dur - mais c’est extra , j’adore...! Sinon, le cinéma allemand,
je ne sais pas s’il existe encore... Il paraît que Good Bye Lenin! était
bien, mais je ne l’ai pas vu. Le cinéma espagnol, c’est essentiellement
Almodovar. Et puis, en faisant le tour, j’en reviens au cinéma américain!
Tiens, David Lynch! Mulholland Drive. Y en a qui disent, ce film n’a
pas de fond, je n’ai rien compris; mais moi j’ai aimé; l’histoire
est là; Lynch s’amuse avec maestria; on plonge sans être obligé de
savoir où il nous emmène. Chez Lynch, tu as une atmosphère,
un son très travaillé; des bruits d’ambiance qui me foutent
la trouille. En revanche, Lynch a trouvé de l’argent pour ce film
auprès des Français : c’est Alain Sarde qui s’est investi.
CK :
Oui, aux States, on a un peu le problème inverse qu’en France. Il
y est plus difficile de monter un film personnel et ambitieux. Je voudrais savoir
si tu es sensible à cet autre problème (qui ne concerne pas que
la France, d’ailleurs; mais toute l’Europe); à savoir ce mélange
télé-cinéma tant (et surtout) au niveau de la production
que pour le reste?
JFR :
La télé, c’est le financeur du cinéma. Par exemple,
si on veut faire une comédie, c’est Gaumont et Gaumont c’est
TF 1. Il faut le savoir, c’est comme ça...! Et cela va donner un énième Dîner
de cons... Je n’ai rien contre ce film, mais bon...! En revanche, aux
USA, ça n’existe pas, ce problème! La TV et le cinéma,
c’est très compartimenté... Quant à Studio Canal, je
ne sais pas où il en est... Il semble que ce soit l’économique
qui prend le pas sur l’artistique... J’ai un copain qui a fait un film
- qui vaut ce qu’il vaut - mais Canal s’est retiré de l’affaire
après s’être engagé au départ... Alors, le gars,
il a été dans la merde. Le film est sorti dans trois salles à Paris.
Il a dû rester une semaine à l’affiche. Il s’agit d’un
film franco-québécois : Des chiens dans la neige. Avec
Ecoffey, Marie-Josée Croze. Et si Canal n’achète pas, aucune
télé n’achète. C’est la fameuse histoire des “fenêtres”.
Canal va se payer les droits de première diffusion (première “fenêtre”),
puis, F2 la deuxième et ainsi de suite... Le pire, c’est que ce film
n’est même pas sorti en salles au Canada. Direct en VHS!
CK :
Et les autres spectacles?
JFR :
J’essaie d’aller souvent au théâtre (c’est mon métier).
Quoi qu’il en soit, je me tiens au courant de tout ce qui se fait; je vais
voir les pièces des copains bien sûr. Cette saison, j’ai vu
une pièce de Cyril Gely et Eric Rouquette, “Signé Dumas” avec
Francis Perrin, Thierry Frémont et Maxime Lombard. C’est l’histoire
de Dumas en 1848. Et de son secrétaire-nègre Auguste Maquet. Belle
et forte confrontation entre un écrivain de génie et son collaborateur
inavouable. Dumas acculé par les dettes, mais au faîte de sa gloire;
Dumas qui veut tout faire, se lancer dans la politique etc... A l’instar
de Victor Hugo. Et, au fond, dans l’ombre, tu as celui qui ne sera jamais
reconnu et qui fait le gros du boulot... Perrin, qui excelle dans cette pièce,
a mis cinq ans à faire aboutir le projet! C’est pour dire que c’est
difficile pour tout le monde. Y compris pour des gens comme ça! Ce n’est
pas la énième reprise d’un classique. Et maintenant, ça
marche ! A mon avis, parce que c’est une pièce formidable écrite
pour les personnages, donc les acteurs!
CK :
Surtout que Perrin en Dumas, à priori, ce n’est pas crédible,
donc pas de prise de risques!
JFR :
Bien sûr, Perrin dans Le dindon de Feydeau,
pas de problème!
Et ce qui m’agace réellement, c’est le manque d’intérêt
pour les créations. Par rapport à l’investissement, financier
ou autre, c’est une pure folie, de nos jours, de créer un nouveau
spectacle! Figure-toi que la durée d’un spectacle de création,
c’est une représentation ou deux en province. Après, avec
de la chance, tu montes à Paris, au Théâtre de la Colline
: cinq semaines. Vu le coût, tu ne peux pas amortir! Moi, j’en ai
marre des classiques - admirables, certes - mais des auteurs nouveaux et actuels
existent!, Il y en a! Mais on ne fait pas l’effort de les lire... alors,
comment veux-tu qu’on les monte? Bon sang, pour les classiques (Le Cid ou
autres), il existe la Comédie Française...!
CK :
Acteur et actrice préférés?
JFR :
Gabin, bien sûr... Les actrices... Il y en a... mille...! Moi, j’adore
Suzanne Flon. C’est un bonheur de voir jouer cette femme!
Sinon, côté américain, Meryl Streep bien sûr... Jessica
Lange etc.
CK :
L’auteur?
JFR :
Molière, Molière et Molière! Sinon actuellement, j’aime
beaucoup les auteurs américains... Sam Shephard. T. Williams, Albee...
J’ai un faible pour Soudain l’été dernier.
On dit souvent qu’on a du mal à les jouer en France. Je me demande
pourquoi exactement... L’adaptation? Le jeu des comédiens...?
CK :
Tu ne penses pas qu’on est encore un peu trop classique dans notre façon
d’interpréter; alors que les Anglo-Américains abordent leurs
personnages d’une manière plus “cinéma”, plus intérieure...?
JFR :
Oui, je pense. “Cinéma”, au bon sens du terme. Je n’ai
pas vu jouer les acteurs US sur scène. Mais, regarde Pacino comment il
aborde ( dans le film Looking for Richard) Shakespeare; de la même
manière qu’un T. Williams! Pas besoin de plumes dans le cul etc.
CK :
Question classique. Qu’est-ce qui t’a donné l’envie de
faire le comédien?
JFR :
Je reviens en arrière : à Gabin. C’est grâce à lui,
je crois. Pépé le Moko. Quand j’étais gamin.
C’est la qu’il s’est passé quelque chose. Et puis, je suis
Marseillais. Les gens du Sud, il jouent naturellement; ils en font des tonnes!
Et puis, à l’école. Quand on aborde Pagnol. En vérité,
on ne sait pas exactement pourquoi un môme de dix ou douze ans s’intéresse
un dimanche soir, alors qu’il devrait être couché depuis longtemps, à un
film comme celui de Duvivier... film de 1936... Gabin, qui, à l’époque
où je le découvre, est un vieux monsieur, toujours très
bel homme... qui a parfaitement réussi à passer à sa seconde
période. Sauf que, lors de sa grande époque,(Renoir, Grémillon,
Carné - Trauner - Jeanson, Prévert, Spaak) - là, je prends
tout... Bien que cela ne fut jamais “mon” époque! Y a des gens
qui me disent : ’”T’aimes les Beatles, mais c’est pas ton époque!” Oui,
ben, j’aime bien Mozart aussi et ce n’est pas mon époque...!
Donc, je retourne avec Gabin dans la casbah; autour, il y a S. Fabre, Dalio etc.
Tous les rôles! Quand c’est Gabin qui parle, il est dans le plan;
pareil pour Dalio; pareil pour Fabre! Les superbes Line Noro et Mireille Balin.
Le déclic qui me poursuivra toute ma vie, c’est donc Pépé le
Moko! Puis, ça me parlait, Marseille, la ville des voyous... Paris
aussi, hein, c’est les mêmes! Faut se méfier des réputations...
Le réalisme poétique de cette époque... L’homme de
la rue, le prolo...
CK :
Et puis, c’est tout de même plus intéressant ces histoires
de prolos que les trucs de bourges d’aujourd’hui... Le gars qui a cassé son
peigne et qui en fait une tragédie...
JFR :
Oui, oui, certes...
CK :
Ta formation, tes débuts, ta carrière...?
JFR :
Classique. Le Conservatoire de Marseille...Le tout début, en fait, c’est
la figuration à l’Opéra de Marseille! Mon premier cachet :
75 Frs pour 4 heures de répétition et 150 par représentation.
C’est très important, quand on est au tout début du démarrage!
Et puis, le prestige de l’Opéra, ça crée des envies
nobles! Après, je rencontre un ami qui me dit que ce serait sympa de prendre
des cours et puis après je viens à Paris... Il faut monter à Paris...
Alors, c’est le cours Florant; rien du tout! Sauf Francis Huster... J’aimais
bien ses classes libres; mais qui n’étaient pas vraiment des cours...
Simplement, c’était gratuit. Sinon, en 88, c’était plus
de mille francs par mois.Un souvenir “classieux” : la visite de Edwige
Feuillère! Florant faisait ce qu’il appelait des kiosques... Florant
que je considère comme le plus grand idiot de la terre - je te le dis
librement comme je le pense, étant donné que tu affectionnes l’expression “brut
de décoffrage” - je ne l’ai jamais entendu dire quelque chose
d’intéressant sur ce métier! Qunad on tient un cours comme ça,
si l’on n’a rien à dire, on s’abstient de parler...
CK :
Moi, j’ai toujours eu l’impression que c’était un cours
un peu “mode”...
JFR :
Oui. Mis à part René Simon. M. R.Simon! Moi, j’ai un peu souffert
de ça! L’absence de grands maîtres comme le personnage de Louis
Seigner dans Rendez-vous de juillet...!
Henri Rossetti, moins célèbre, mais qui m’a un peu fait ressentir ça à Marseille...
Il nous apprenait le métier alors qu’au cours Florant, j’ai
entendu Claude Brasseur dire des âneries. En voilà encore un que
je n’ai jamais entendu dire quoi que ce soit d’intelligent sur le métier...
J’attaque pas le comédien, attention! C. Brasseur c’est quelqu’un
sur un plateau!
Mais il est inintéressant au possible. Il ne sait pas parler du métier.
Je ne sais pas si tu es comme moi; finalement , il y a peu de gens qui savent
en parler... A part Huster ou Arditi - on aime ou on aime pas... Mais ils sont
passionnés et positifis. C. Brasseur, lui, c’est vraiment un idiot.
Les autres, ils feraient mieux de se taire, parce qu’ils arrivent à dire
de ces conneries...
CK :
Ben oui, le “politiquement correct”, “tout le monde il est beau,
tout le monde il est gentil”. Sans critiques (je ne dis pas qu’il faille
systématiquement dire du mal) mais bon, c’est regrettable... il n’y
plus rien de constructif...
JFR :
Voilà le parcours du débutant; sinon après, le boulot, le
théâtre surtout; des petits rôles dans des films comme Taxi
2 qui a fait des millions d’entrées, mais moi... Luc Besson,
bon, je trouve qu’il a des côtés intéressants. Je ne
sais pas si Taxi 2 est plus mauvais qu’un film comme La beuze...
CK :
C’est difficile à imaginer, pire que La beuze...
JFR :
Je ne sais pas pour le fond mais pour la forme... Le grand bleu,
j’ai
aimé. Attention, je l’ai vu au Grand Rex en version longue et en
Grand Large; là, je peux te dire que c’est du cinéma! Et puis,
il a fait connaître des gens... Bacri dans Subway par exemple. Tiens,
ben voilà des gens qui savent écrire, Bacri et Jaoui, au cinéma
comme au théâtre... Le goût des autres, c’était
pas mal. Bacri/Jaoui, ils savent écrire et il ne me paraissent pas être
dans le “moule”... Ils ont leur famille, Darroussin, Karmann... Ils
prennent position aussi. On a vu Jaoui aux Césars...!
CK :
As-tu des préférences dans le choix de tes rôles?
JFR :
Toutes sortes de rôles... Et puis, au fil du temps, on s’aperçoit
que ça évolue... Il y a une dizaine d’années, j’étais
persuadé que j’étais fait pour jouer Alceste... et bien, maintenant,
ce serait plutôt Philinte... Le temps a passé. Après tout,
Philinte, dans la pièce, est un Alceste qui a compris qu’il fallait
mettre des formes... On peut voir ça comme ça aussi... Tous les
rôles.
CK :
Quel est le rôle dont tu rêves ?
JFR : (à ce moment-là, l’oeil se rallume, le gamin
renaît...)
Le rôle d’un chef de gang avec une scène de début très
violente... Une scène à la Scorsese ou de Palma (Scarface)...
Un salopard (avec quand même une nuance) qui ferait plein de saloperies,
qui serait tué à la fin, y a pas de raison! Mais avec une part
qui pourrait lui permettre de se racheter...
CK :
En fait, comme beaucoup, tu rêves d’un emploi opposé à ta
nature...
JFR :
Oui, bien sûr. J’ai horreur des armes à feu... Mais est-ce
qu’on fait encore des films comme ça ? Tiens, le film d’Olivier
Marchal : Gangsters... Je ne sais pas ce que tu en as pensé , mais
moi...
CK :
Je l’ai trouvé intéressant pour son côté réaliste
et cru...
JFR :
Oui mais bon. M’a pas convaincu... Et puis, tiens(comme je sais, pour t’avoir
lu, que tu n’aimes pas du tout S.Bonnaire - t’es dur avec elle!), ben,
moi, c’est pareil pour Anconina (qui joue dans Gangsters), je me
demande vraiment comment un gars comme ça a fait pour s’imposer.
Bien sûr, maintenant, vingt ans après - tu sais comment ça
se passe, plus on te fait bosser, plus tu sors de ta crasse - il a un acquis...
CK :
Oh, oui! Je sais. Même un gars comme Lanvin, au bout de quarante ans, il
arrive parfois à exprimer quelque chose...! (Rires)
JFR :
Cela dit, dans le même genre, je préfère L-627...
CK :
Ah! Bien sûûûr! Tavernier, lui, chausse
au moins du 48...!
JFR :
Et bien, je vais te dire, dans les valeurs sûres - qui sont de plus en
plus rares - pour moi, il reste Tavernier et Corneau notamment... Et, c’est
marrant, ils étaient venus tous les deux une fois, ils étaient
invités pour parler de Gilles Grangier qui a souvent été considéré comme
un metteur en scène de commande etc. Ils étaient venus pour défendre
le cinéma de G.Grangier, qui était du grand cinéma populaire
que moi j’aimais beaucoup! Le cave se rebiffe, Gas-Oil...
CK :
C’est précisèment ce genre de “faiseurs de films” (sans être
péjoratif) qui manquent le plus actuellement en France...
JFR :
Grangier, Verneuil... Verneuil qui n’a jamais pu avant la fin de sa carrière
obtenir les comédiens qu’ils voulaient. Bien sûr, c’était
sympa; on lui disait, tu vas bosser avec Gabin, Lino ou Fernandel... C’était
pas les pires (rires). Pour son oeuvre la plus personnelle (Mayrig), il
a pu enfin obtenir Omar Sharif et Claudia Cardinale...
CK :
Est-ce que tu penses qu’il y a une différence fondamentale entre
le jeu cinématographique et le jeu théâtral?
JFR :
Au théâtre, on peut être bien. Au cinéma, on peut être
moins bien. Souvent de bons acteurs sont devenus de mauvais acteurs à cause
du cinéma qui les a un petit peu abîmés! Au théâtre,
quand tu es sur scène, on te voit obligatoirement; au cinéma, il
faut que tu sois dans le plan. Si on ne te voit pas, tu peux être merveilleux, ça
ne sert à rien! Y compris les plus grands. Au théâtre, il
faut parler plus fort; et en fonction de la salle... mais, c’est le métier!
C’est de la technique. Point.
CK :
C’est une question un peu idiote; mais c’est parce que t’as souvent
des gens qui s’imaginent que l’on joue “cinéma” ou “théâtre”...
JFR :
Evidemment, après, tout dépend du metteur en scène.
Du style.
CK :
Est-ce qu’il faut être fou ou nevrosé pour faire ce métier?
JFR :
J’ai connu plein d’acteurs ou auteurs, ou autres... qui sont des gens
très équilibrés et ça ne les empêche pas d’être
des artistes à part entière. Ou alors, on se crée un personnage...
Du genre colérique, comme Mocky...
CK :
C’est quoi le plaisir de jouer? Qu’est-ce qui prime? L’exhibtionnisme...
JFR :
Oui. le narcissisme. Le besoin d’être avec les autres. Et puis, un
petit peu de faire l’unanimité... Surtout sur scène. Le contact
avec le public.
CK :
Et de jouer dans les prisons...?
JFR :
C’est dur, au bout d’un moment. Fresnes, Fleury Mérogis, Poissy
et les Baumettes... chez les femmes. C’est un peu particulier, le public
carcéral; j’y ai joué mon spectacle Gabin (durée une
heure). Ils sont avides, ils veulent s’évader; donc, il faut pas
les prendre pour des cons. Alors, c’est enrichissant. Faut pas trop en faire.
Je me souviens avoir dégueulé après les Baumettes. C’est
dur. C’est pas des Clubs Méd’, ces lieux...Tu joues dans des
chapelles; tu joues dans des salles de fête style Allemagne de l’Est à l’époque
du Rideau de Fer. Sinon, à part le contexte, au fond, c’est un public
comme un autre. Et la discussion qui s’engage après est spéciale.
La question qui revient toujours c’est : “mais pourquoi vous venez
ici?” Moi, je leur dis : les raisons pour lesquelles vous êtes ici
ne me regardent pas; je n’ai pas à juger; c’est peut-être
injuste... Mais, je viens simplement parce que vous ne pouvez pas venir à moi,
donc je viens vers vous... D’ailleurs, je n’y allais sûrement
pas pour le fric! T’es payé des cacahuètes! Par des associations
etc. Tu bouffes avec eux au mess etc. Quand tu vois ce que mange le personnel,
tu peux imaginer ce que bouffent les taulards! Ils ne comprennent pas que quelqu’un
vienne s’intéresser à eux; parce que pour les gens, la prison
c’est toujours quelque chose de crapuleux. D’accord, c’est pas
tous des innocents... Ma réponse a toujours été : je viens
parce que j’estime que tout le monde a droit à un divertissement...
CK :
Cette démarche me semble magnifique. Apporter un peu de plaisir à des
personnes qui sont considérées comme des “merdes” (personne
ne mérite ça), cela met en évidence le rôle social
de l’artiste. Et ça nous amène à la question du jour
: rapidement, malheureusement, je ne sais pas s’il y a encore quelque chose à en
dire; le problème des intermittents du spectacle. Que peut-on encore en
dire aujourd’hui?
JFR :
Il faut que ce système perdure. (Ce débat dure depuis un an!).
J’ai l’impression qu’il existe toujours une pression de la part
des artistes... La période électorale est là, l’UMP
va se prendre une baffe; j’ai l’impression qu’ils vont un peu
reculer. L’attitude de ce Ministre de la Culture est en-dessous de tout.
Il est sans doute prisonnier du gouvernement actuel. Je suis un lent, je vais “à gauche” petit à petit...
J’étais plutôt dans cette idéologie de droite... Gaulliste...
Mais, comme on tape toujours sur la tête des mêmes et que l’on
pénalise inlassablement les mêmes, la situation devient insupportable!
Le gouvernement actuel est limité; il ne gouverne pas, il laisse les mains
libres au MEDEF et n’a plus aucun point commun avec ce qu’il y avait
de plus respectable dans le système gaulliste.
CK :
Le problème de normalisation et de formation ? Notamment pour les comédiens,
qu’est-ce que cela t’inspire? Ne pourrait-on prendre exemple sur les
British et les Ricos?
JFR :
Tu as le Concours du Conservatoire, Strasbourg, Rue Blanche...
C’est trente élèves
par an! Des cours y en a partout; des usines à fric; des cours Florant...
CK :
Des cours de formation avec un diplôme? Michael Douglas (pour ne citer
que lui) est sorti avec un diplôme!
JFR :
Oui. Je suis assez d’accord. D’autant plus qu’en province, il
y a de plus en plus ce qu’il faut...C’est dans ce sens qu’il faudrait
considérer la décentralisation, par exemple. Il faut aller davantage,
bien sûr, dans le sens de la “professionnalisation”...!
CK :
Venons-en au spectacle Gabin... Tu en es l’interprète, l’auteur
et le metteur en scène ?
JFR :
J’en suis l’auteur et désormais le metteur en scène.
(c’est une reprise). Je fais tout! Tout mal! Enfin, ça tu me le diras
après. Le 29 mars prochain au Sabot. Pour l’instant, je m’habitue
au lieu. Ce n’est pas vraiment un lieu de spectacle et je pourrai donc me
mélanger au public, aller quasiment de table en table. C’est un vrai
bonheur! Tu as vu Vania 42e Rue de Louis Malle? C’est un peu comme ça...
Tu as vu les personnages qui arrivent sur les lieux, au théâtre,
il bavardent, etc. et tout d’un coup, ça commence... C’est pas évident.
Ils sont habillés comme toi et moi etc. C’est un exercice formidable!
Au théâtre, les gens viennent te voir... Là aussi, mais c’est
aussi un endroit où l’on mange... où on joue du jazz.. Ni
silence, ni noir total. Ca peut être dur dans la mesure où les gens
n’en ont vraiment rien à foutre de toi... Mais, là, ils sont
quand même plus ou moins avertis... Là, ça devrait aller...
C’est convivial...
CK :
En quelques mots, le spectacle... C’est toi qui racontes la vie de Gabin...?
La teneur du texte, dans les grandes lignes?
JFR :
En quelques mots, c’est l’histoire d’un
gamin qui un jour va voir Pépé le
Moko et qui après ne cesse de dire quand je serai grand, je m’achèterai
une DS; c’est la voiture confortable, la voiture qu’il faut avoir quand
on est un homme... Alors, c’est marrant au début, son obsession pour
Pépé le Moko et la DS; mais au bout d’un moment, ses parents
en ont marre. C’est quoi ton truc de Pépé, ce vieux film;
et la DS? De toute façon, quand tu seras grand, il n’ y en aura plus
de DS...! Le postulat, en fait, c’est une propositiion que je fais au public,
le plus grand acteur de cinéma français... si j’essayais,
si j’essayais de me mettre dans sa peau et de vous parler de lui... Alors,
je commence par “mon” tournage avec Brialy - “L’ année
sainte”; puis, je me retrouve en présence de Sergio Leone à qui “je” dis
:”vous, monsieur, vous êtes un cinéaste avec qui j’ai
envie de tourner, parce que dans vos films il y a peu de texte et beaucoup de
gros plans!” Histoire de rigoler... A 72 ans, il devait tourner avec Leone,
mais, il fallait prendre l’avion... Ça, pour Gabin, pas question!
Alors, Gabin a dit, moi, je suis un marin, je prendrai le bateau...! Un mois
et demi! Ca ne fait rien, je le prendrai avant... J’essaie de dire des choses
que l’on ne sait peut-être pas: qu’il devait chanter Les feuilles
mortes de Kosma et Prévert;
qu’il devait jouer dans Les portes de la nuit de Carné; qu’il
est remonté sur les planches en 1949... Qu’il rencontre sa femme
cette année-là... Marié déjà deux fois, l’homme
qui tirait sur toute femme qui bougeait, se permettait néanmoins de faire
la morale aux autres...! Il reprochait à Granier-Deferre de mener une
vie dissolue d’un homme triplement marié...! Granier-Deferre lui
rétorquait : mais vous alors, Marlène etc. Ce à quoi Gabin
répondait : je ne vois pas de quoi tu parles! La mauvaise foi par excellence!
CK :
Bon, ben faut pas trop en dire. On va aller découvrir
le spectacle!
JFR :
Oui, c’est ça, n’en disons pas trop! Avertissement : il n’y
a pas d’imitation, on n’est pas chez Patrick Sébastien! Du reste,
je ne sais pas le faire.
CK :
Questioin finale à la façon Prousto-interrrogative : S’il
se produisait un téléscopage d’époques et que tu te
retrouves face à Gabin, qu’aimerais-tu qu’il te dise... à propos
de ton spectacle?
JFR :
Ben, écoute, c’est bien. Mais, je ne t’ai rien demandé! |
Le gars Jean-François me quitte sur le seuil, comme il se doit, pour aller
bosser à la Masion de la Radio. Le rôle d’Eugène Sue...
Histoire de se changer... les époques...
Le courant d’air de sa sortie s’amuse à frôler la sonate
en ut mineur coincée quelque part dans le bouchon de cérumen de
mon oreille gauche...
(Propos recueillis par Mézigue et Moi-Même). |
|
photo de J.F Regazzi par Quenneville |
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